□ 本报记者 陈 洁

夜色笼罩南京大华大戏院，这座历经岁月的百年老戏楼，接连两晚锣鼓铿锵。2026紫金文化艺术节“大华英雄会”武戏青年人才专场在此上演。两场演出各有侧重：10月15日首场“神仙打架”，尽显武技锋芒；10月16日第二场“英雄传奇”，深挖人物命运，昆、京、扬多剧种青年武戏演员轮番登台。

台上是翻扑腾挪的绝技，台下是年轻观众此起彼伏的叫好。舞台背后，是武戏行当日复一日的摔打磨砺，以及青年演员对武戏的坚持。

戏曲行老话讲“男怕夜奔，女怕思凡”。江苏省演艺集团昆剧院吕廷安带来《宝剑记·夜奔》，30分钟近乎独角戏，林冲风雪亡命的悲愤孤绝，全部寄托于唱念与高难度武打。这出戏由柯军亲传，“首先是人物，其次才是武打”是他习得的准则。“武打只是外化，情绪才是内核”，林冲不是简单的武打符号，委屈、不甘、绝望，尽数藏在身段唱做之间。

同样一出《夜奔》，江苏省苏州昆剧院殷立人带来侯派演绎。侯派风格讲求沉稳大气，节奏层层递进。殷立人深知武戏的残酷，常年枯燥训练是日常，伤病更是如影随形。去年肋骨摔伤，让他整整一个月无法练功。“一场筹备许久的演出，一场感冒就可能功亏一篑。”在他看来，传统折子戏夯实根基，新编剧目锤炼表演，二者缺一不可，同演一折经典，于他而言是难得的同行切磋。

如果说《夜奔》是英雄末路的沉郁，昆山当代昆剧院花脸演员曹志威的《九莲灯·火判》，便是满台爆裂的舞台奇观。一米八的壮汉化身火德星君，下高、跳叉配合昆剧独有的火彩，点点火星如同碎金迸发。厚重胖袄、头盔层层捆束，花脸演员要忍受密不透风的闷热；口中喷出的火星温度灼人，金属部件都会被烧红。磕碰瘀青习以为常，真正可怕的是足以剥夺登台机会的重伤。曹志威笑说常年裹着戏服登台，练就一身耐闷热的本事。火判官既有神明威严，亦存对人间的悲悯，他希望借演出，让更多观众看见昆曲花脸被忽略的独特魅力。

江苏省演艺集团京剧院00后刀马旦方舒卓，在首场演出演绎《女杀四门》。她所饰演的刘金定披靠持枪，四面靠旗随身段翻飞，在重重戏服束缚之下，完成整套枪花、下腰接枪，爆发力震撼全场。

刀马旦的苦，藏在日复一日的摔打中。方舒卓说，父母看她演出常常落泪，心疼这份行当的不易。而问到她自己的感受，她大大咧咧地说，从小习艺，早已习以为常，每天从早到晚泡在排练场里，成了本能。这份对练功的较真，在开演前便可见：已化好妆的她，身着练功服和搭档对练开打身段，核对地标、确认光位，一遍遍走位调试。她聊得最多的，还是舞台：“舞台是检验练功成果的唯一标尺，即便是规模不大的舞台，对于青年武戏演员来说，也弥足珍贵。”

第二场“英雄传奇”的舞台上，扬剧力量接续登场。扬州市扬剧研究所游佳琦演绎《三江越虎城》，繁复多变的枪花出手是剧目最大看点。九岁入科班，从业十余载，他认为武戏最大难关不是高难度技巧，而是对抗日复一日的枯燥。在游佳琦看来，青年演员重在守正创新：守正，是把传统剧目规范完整继承；创新，是创造属于当下的戏曲人物。武戏演员肢体功力会随年岁衰减，但对人物的理解会随阅历增长，趁盛年多向老艺人学习传统，是他当下最大的心愿。

同团的95后女净徐梦雪挑战扬剧《通天犀》。这出戏兼具架子花脸与武花脸特质，腰腿功、唱功、表演样样考验演员。最惊险的段落，是身着三寸厚底靴，站在椅子扶手上完成无手扶金鸡独立三起三落。在她眼中，花脸不等于粗暴狂野，青面虎身上亦有鲜活俏皮的一面，她希望跳出脸谱化表演，让观众看见花脸行当丰富的人物层次。而同团的张艺瑾带来的扬剧《沉江》，摔僵尸等高难度动作不为炫技，只为外化史可法城破殉国的绝望与刚烈，把一位家国倾覆之下孤臣的悲怆，铺展在舞台之上。

两场演出，一重技艺碰撞，一重人物描摹。剧场里不少青年观众，此前只在短视频刷过戏曲碎片化剪辑。亲临现场，火彩喷发、利落枪花、翻腾扑跌扑面而来，这种现场冲击力，是线上截取的片段无法复刻的。观众也由此读懂：武戏里的翻打腾挪从来不是最终目的，所有惊心动魄的招式，终究是为托举人物的命运与情感。

两晚大戏落幕，百年老戏楼见证着新一代武戏人的成长。一身硬功夫背后，是经年累月的汗水与坚守，青年演员们在舞台磨砺之中，追寻属于自己的艺术光亮。