□ 本报记者 冯圆芳 周娴 于锋

10月26日，第二届“金茉莉”视听论坛主论坛在南京举行。

论坛举办之际，适逢《广播电视和网络视听“十五五”规划》出台，广电视听数智化转型的路线图已然清晰。传统影视工业的壁垒被AI击穿，微短剧从“爽感流量”向“精品主流”转身——围绕“行业将向何处去”，“金茉莉”嘉宾们展开了一场场信息密度极高的对话。

破题“十五五”规划

蓝图既定 落子在哪

“十五五”电视剧精品创作的导向、路径、趋势，成为主办方交给中国广播电视社会组织联合会副会长高长力的“命题作文”。“导向上，《规划》强调打造更多精品，抓住重要节点和重点剧目，实现更多传播，营造更优环境，提供更佳体验，以及发展好AIGC条件下新大众文艺。”高长力说，“路径上，AI越发展，就越急需好编剧；AI越发展，创作者越要扎根生活；AI越发展，创作者越要学好影视语言和语法，越要坚持马克思主义文艺观。”

广电视听“十五五”规划3次提及动画、动漫，创历次五年规划之最。在中国动画学会会长马黎看来，优秀的动画动漫作品需要具备五重特质：要有扎根民族文化的“魂”，有打动人心的“情”，有强烈的审美辨识度，有“向阳而生”的生命力，有“跨越国界”的共情力。这五重特质，是守住动画作为艺术而非工具的底线。

“十五五”规划还提出，“构建更有效力的国际传播体系”。如何把中国故事讲给外国人听？北京师范大学纪录片中心主任张同道以追踪十余位00后成长的纪录片《零零后》（国际版）为样本分享了经验。他介绍，央视探索频道纪实影像在撷取、采集、添加大量信息的基础上，从“建立现在进行时态，给观众一个故事入口”，走通了“在中国，为世界讲述”的国际传播之路。

折射新大众文艺之新

微短剧如何兼顾精品与市场

主论坛圆桌对话环节，“微短剧如何折射新大众文艺之新”激起了行业嘉宾的热议。

除了主体之新、技术之新，晋江文学内容总编辑孙晶晶观察到IP生命延展力之新，“一部好的作品像一颗种子，可以在长剧的土壤里开花，也可以在短剧、AI漫剧、精品微短剧里开出不同的花。”苏映影业（苏州）有限公司总经理王子元提出题材之新，“在总局精品剧方向号召下，我们团队尝试多样元素，微短剧也可以有长剧的表达。”北斗智影创始人兼CEO王群斌则注意到，微短剧产业收入更多流向个人创作者。

由此，体坛周报副总编辑、“体坛+”新闻客户端副总经理周蓉总结：“新大众文艺不是一句口号，它正在被数据证明、被用户选择、被产业实践。”

如今，精品化、主流化引领微短剧的发展方向。“短剧满足情绪、中剧满足情节、长剧满足情感，但无论长短、无论真人还是AI，精品标准的本质不变，共性比差异更重要。”爱奇艺执行总编辑王亮说。

当前，AI微短剧播放量破亿的只有0.12%，政策呼唤精品、市场要求数据，两者能否平衡？王子元以《爱在风起燕舞时》《过海》为例回应。《爱在风起燕舞时》取材于江苏盐城燕舞品牌真实发展史，入选广电总局“五个一批”工程；《过海》十几天内红果收藏量破百万。除了成就精品本身，微短剧也可以反向生长出独立的IP开发路径，如借助AI完成历史名人、古代人物等真人实拍难以呈现的题材，打造文旅互动剧、开发短剧综艺等。

AI倒逼创作者“换脑子”

判断在人，责任自然也在人

广电总局“十五五”规划明确提出真人剧和AI剧双轨发展。AI成为本届“金茉莉”论坛最热门的话题。

“AIGC浪潮扑面而来，创作者的第一件事恐怕是‘换脑子’。”北京伯璟文化传播有限公司董事长、著名导演李东珅说得干脆。这位拍摄过《中国》《河西走廊》《王阳明》等作品的资深纪录片人、传统影视工作者认为，必须适应AIGC带来的巨大变革，转换思维方式，放下对“真机拍摄”的执念，强化自身的想象力和判断力，从而塑造出适应AIGC的崭新能力结构。

今年7月，国产首部AI长片《奇谭：纸刃渡荒墟》在“爱奇艺”上线，迅速引起全网轰动。影片出品人、北京大梦创新科技有限公司创始人兼CEO蒋程分享道，“中式志怪”题材是其团队瞄准的重要赛道，“中国人对志怪传说和神魔故事有着与生俱来的兴趣，传统志怪故事等待AI技术去‘唤醒’去二创，并实现IP全链构建，拓展IP转化空间。”

芒果TVAIGC创新内容中心总监、棱镜工作室负责人郭旭辉主张，“用内容来做AI，而不是只用AI来做内容。”郭旭辉团队打造的《永恒：辛追的一生》，从“君幸食”漆盘上的狸猫串起辛追一生，到200余版人设推演她青年至暮年的气质延续，再到158件参考文物复原出616组汉代数字资产，AI负责生成，人负责判断什么值得生成。

判断在人，责任自然也在人。央视国际网络无锡有限公司审核中心副总监段晓敏围绕“AI创作风险”提醒：技术中立不等于责任豁免，谁生产、谁发布，谁就要对内容负责；融媒体、新媒体团队借助AIGC提速的同时，更需建立源头筛查、过程复核、终审确认三级自查机制，将审核风控贯穿AI创作全流程。