□ 本报记者 王 慧
“好——”10月10日晚，常州锡剧院复排的青春版《攀弓带》在东台王昆大剧院上演，现场掌声雷动，喝彩声不断。
2025紫金文化艺术节好戏正酣，今年首次将经典复排剧目纳入会演板块，扬剧《袁樵摆渡》、锡剧《攀弓带》、京剧《诗文会》、京剧《乌龙院》、黄梅戏《真假新郎》、通剧《陈英卖水》、锡剧《孟丽君》7部老戏轮番上演，这些历经时光淬炼的经典剧目，在继承剧种基因与流派特色的基础上，融入当代审美意趣，既让老戏迷寻得“熟悉的味道”，更让新观众领略经典的魅力，在舞台上实现了“逆生长”。
老戏新韵，穿越时光的永恒魅力
“驾彩云，下九霄，飘飘低降……”10月10日14:30，优美柔和的“银纽丝”唱腔在泰州梅兰芳大剧院响起，扬州江都区扬剧团复排的扬剧《袁樵摆渡》，以一段浪漫的仙凡之恋折服了观众。演至动情处，台下戏迷情不自禁跟着哼唱，赞叹声不绝：“剧情好、场景美、有韵味！”“还是乡音最好听。”
扬剧在苏中地区有着深厚的群众基础，《袁樵摆渡》更是承载了几代人的记忆。上世纪20年代，江都香火戏老艺人周荣根创作幕表戏《袁樵摆渡》；上世纪70年代，扬剧名家蒋剑峰、华素琴将其发展为独幕戏；如今，华素琴的关门弟子李霞接过传承的接力棒，对这部戏进行了全新演绎。
复排《袁樵摆渡》并未“大拆大建”，但在细节处暗藏巧思。舞美融入江都邵伯甘棠树、邵伯驿、大马头、斗野亭等地域元素，唱腔中则糅合了邵伯秧歌号子，乡音乡韵，亲切感人。江都区扬剧团团长、剧中饰演袁樵的杨勇，与饰演张三姐的李霞戏里戏外都是夫妻，这份默契为演出增添了别样的情感张力。每当掌声响起，杨勇的心中就涌起一阵感动：“经典若不被复排，就像金子被埋没。我们所做的事情，意义非凡。”
时而婉转妩媚，时而阳刚洒脱。舞台上，无锡市锡剧院院长蔡瑜饰演的孟丽君，在旦角的柔美与生角的英气间自如转换，游刃有余。为了配合角色需要，华服之下，她有时得身着填满棉花的胖袄，每场演出都是对体力的极大考验，回到后台常常汗透衣襟。
作为与《珍珠塔》齐名的锡剧经典，《孟丽君》是锡剧一代宗师、“梅派”创始人梅兰珍的巅峰之作。该剧自上世纪50年代经挖掘整理搬上舞台以来，始终是锡剧艺术的一张亮眼名片。蔡瑜认为，经典作品中沉淀着前辈的艺术智慧，是取之不竭的富矿，“一代人有一代人的孟丽君，孟丽君不仅是才情出众的闺秀，更是勇于打破桎梏、突破命运的女性。她身上散发的自主、智慧与勇气，在今天看来依然闪闪发光。”
守正创新，寻找最佳“黄金分割点”
经典复排，最难把握的就是“守正”与“创新”的平衡。一味保守，易使经典成为“老古董”；过分创新，则可能丢失剧种的魂魄。艺术节上的复排剧目，正是在这“两极”之间找到了“黄金分割点”，让观众觉得“戏还是原来的戏，可又比原来的好看了”。
10月11日，江苏省京剧院复排的京剧《诗文会》在江阴大剧院精彩上演。该剧改编自古典传统戏剧《绿牡丹》，经京剧大家张君秋先生演绎后成为一代经典。导演张建强“尊古不泥古”，在保留张派经典唱腔的基础上，大胆融入昆曲元素，特邀梅花奖得主孔爱萍设计身段，增强舞蹈性和观赏性。“传承不是照搬，而是理解大师当年的创新精神。我们今日所为，正是循着先生的脚步，移步不移形，修旧亦如新。”
10月15日晚，金湖县文化艺术中心座无虚席，黄梅戏《真假新郎》的演出现场笑声此起彼伏。这部轻喜剧讲述了落魄书生王子连、表兄莫才和才女胡秀英之间因误会而引发的一系列啼笑皆非的故事。盱眙黄梅戏团团长许章响表示，此次复排最大的亮点在于语言的现代化处理，将原本拗口的传统戏词转化为通俗易懂的口语表达，“台词改得贴近生活，观众更容易入戏，连小朋友都看得目不转睛，笑声不断”。
通剧作为流行于南通地区的地方戏曲，其源头可追溯至千年以上的“童子戏”。南通市通州歌舞团（通剧团）复排的通剧《陈英卖水》，对情节做了最大限度的凝练，将通剧最具代表性的“锣鼓”元素融入舞台装置，构建出“一桌二椅”的新格局。团长季新华介绍，《陈英卖水》在音乐设计上既保留通剧的古老形态，融合巫戏与傩戏元素，以叙唱方式推进剧情，又巧妙融入现代音乐元素。地道的南通方言演唱，充满浓郁的地方特色。
薪火相传，让经典永远年轻
戏曲传承，关键在人。台上年轻人演，台下年轻人看，老戏才能真正“活”在当下。
常州锡剧院创排的锡剧《攀弓带》，以“青春版”的全新姿态亮相，让朱彦秋、姜达、陆新宇、曹诗韵等一群20多岁的新生代演员站到了舞台中央。看完演出后，淮剧表演艺术家裔小萍十分动容，“孩子们演得太好了！青春版剧情更紧凑，演员表演真挚动人，完全‘拉’住了观众的情绪。”
“《攀弓带》是常州锡剧院的‘骨子老戏’，一代一代传承下来。” 导演王胜标说，这次让年轻人挑大梁，是为了“以戏带功”——既让老戏有新模样，又使年轻演员练了本事。
以往总被贴上“老年艺术”标签的戏曲，如今观众结构正在悄然改变。南京市京剧团的《乌龙院》10月12日在盱眙大剧院演出时，4位“90后”“95后”年轻演员通过精准的台词节奏和肢体配合，将阎惜姣的嗔怨与算计、宋江的隐忍与挣扎，展现得淋漓尽致，团长王珏惊喜地发现，台下观众多了许多年轻面孔。
“这出戏特别考验基本功。”王珏透露，剧团原本只会“活捉三郎”最后一折，但为了完整传承京剧大师周信芳的这部代表剧目，年轻演员们跟着上海京剧院的老师一折一折学完了全本。“虽然这些年轻演员的舞台经验尚浅，但他们表演有活力，情感有张力，在一次次排练中不断精进，对复杂情感的把握也越发到位。”在他看来，复排经典不是为了重复过去，而是要把老先生的精华完整接过来，在演出中把年轻人的功力“逼”出来。
江苏省戏剧家协会名誉主席、戏曲理论家汪人元认为，传统剧目的复排与上演和新创剧目同样重要。“经典剧目代表着各个剧种在真正意义上的‘有效积累’，复排则是遗产抢救与保护、人才有效培养、观众的吸引与引导、良好戏曲生态环境建设的最好方式。”
大幕开合间，古老戏曲悄然间完成了当代转化。当年轻人接过传承的接力棒，当新观众为老剧目欢呼，人们看到：经典的DNA，永远跳动。戏曲的生命，永远年轻。
