□ 本报记者 黄红芳

7月30日下午，南通室外气温高达37℃！热浪却挡不住人们走进濠河边蓝印花布博物馆的热情——研学团队、打卡游客、暑期学员往来穿梭，络绎不绝。这样的场景，几乎每天都在上演。

“体验要动手做，蓝印花布要用进生活里，传承才有根。”正在馆里指导学员的国家级非遗代表性传承人、南通蓝印花布博物馆创始人吴元新说。在他看来，蓝印花布引发的不只是一声对美的惊叹，更是一份沉甸甸的乡土记忆。

从“销售产品”到“传递记忆”

“以前我们销售的是文创产品，现在我们传递的是文化记忆。”吴元新说，在蓝印花布博物馆，游客亲手做一回蓝印花布——从刻版、刮浆到染色、刮白，把乡土记忆连同自己亲手制作的产品一起带回家。

改变从工艺入手。将传统棉布改为丝棉面料，调整防染浆比例，在不改变核心技艺的前提下，制作时间从原来的一天缩短到一个小时。围巾、挎包、壁挂……年轻人亲手制作的作品，不再是被观赏的老古董，而是融入日常的生活美学。

非遗重在体验。体验了，人们才能感受到工艺的价值、图案的寓意。博物馆每年接待参观体验团600多场，是南通著名的网红打卡地，也是江苏省级乡土人才集聚区。

在博物馆体验区，记者遇到正在制作刻版的首都师范大学学生沈睿栀。小沈暑假来南通亲戚家串门，在游览了蓝印花布博物馆后，被蓝印花布独特的美深深吸引，“以前只在书本上看到过蓝印花布，亲手做出来那一刻，才真正感受到传统手艺的魅力。”苏州科技城外国语学校高二学生毛子芊是南通人，暑假期间回到家乡，一有空就会在博物馆待上一整天，学习蓝印花布制作的每一道工序，她的动力就是“喜欢蓝印花布”。

从参观到参与，从产品到记忆，吴元新把非遗从展柜里“请”出来，让游客带着亲手染就的蓝白之美回家。过去，博物馆的营收几乎全部来自文创产品的销售。如今，体验收入已占半壁江山。这种沉浸式传承，让传统技艺找到了可持续路径。

从“输血”到“造血”

兼任江苏省民间文艺家协会主席的吴元新深谙非遗技艺传承的艰难，但他始终相信传统技艺并非陈旧符号。非遗传承不能“等靠要”，必须把“输血”变成“造血”。

吴元新的女儿吴灵姝研究生毕业后，放弃海外深造的机会，毅然返乡扎根染坊。在江苏省人社厅乡土人才政策支持和鼓励下，经努力磨砺技艺，她获得首届江苏省乡土技艺大赛一等奖，被评为江苏工匠，让年轻手艺人看到了努力方向。

吴灵姝和父亲一起开展中国非遗传承人群研习研培项目，先后举办12期培训班，面向云南、贵州、甘肃等20个省市培养了400多名蓝印花布印染人才，让非遗传承的种子播撒到更远的地方。

如今，蓝印花布已经形成三层并进的立体式传承体系。吴元新的母亲、吴灵姝、十几岁的外孙女都在做蓝印花布，女婿倪沈键负责博物馆和传承基地的教学，这是家族传承；吴元新和吴灵姝分别在清华大学、中央美院、苏州大学、南通大学等高校建立教学基地，形成院校传承；每天来博物馆的参观者、体验者、研习生，构成社会传承。

从“乡土”到“世界”

在博物馆产品区，从十几元的杯垫、拎包到几百元的围巾、新中式马甲……品类丰富。蓝印花布的创新，在材质、色彩、载体上全面开花。

材质上，他们将厚重棉布拓展到真丝、丝棉，轻盈飘逸；色彩上，吴灵姝和倪沈键尝试从深蓝到浅蓝的渐变，让传统蓝白有了层次感；载体上，将蓝白之美融入多彩生活，南通地铁二号线的车身与站台设计出自吴元新和吴灵姝的元新蓝团队之手。他们还与“霸王茶姬”等品牌联名，将蓝印花布元素带入年轻人日常消费，在传承中创新，在创新中传承。

吴元新告诉记者，自己17岁进染坊，那时中国流行“的确良”，传统技艺被视作落后的象征，自己也曾多次想改行，直到在中央工艺美院学习，老一辈艺术家告诉他一定要有年轻人去传承保护乡土技艺，他才定下心来，再也没有动摇过。

“从小把种子种下去，即使刚开始不做这一行，只要血液里留存着蓝印花布的种子，当家乡、当非遗需要他的时候，他还会回来。”吴元新说。

如今，这颗种子正在发芽。他们抢救保护了6万多件传统印染实物遗存，纹样20余万个；儿童绘本《蓝印花布的故事》即将出版，用蓝白断刀纹样讲述黄道婆的故事；《中国蓝印花布文化档案》编纂持续推进，已出版卷册获中国民间文艺最高奖“山花奖”。

2006年，南通蓝印花布印染技艺被列入首批国家级非遗名录；2013年，入选“江苏符号”。“下一步，要向着申报世界非遗的目标前行。”66岁的吴元新说，“这几十年，我每一天所做的一切，都是为了蓝印花布。”